傑芬鑫瑄言

  每當假日，在晚上小孩熄燈號角響起，就是我的看片時光，綜合報告一下好了。 ｢ 錦衣衛 ｣ 是一片看完情緒可以完全不起波瀾的普通片。看看趙薇的美麗或是甄子丹的武打動作，是可勉強為之啦。此類穩紮穩打的商業片模式，無論是如何的不合邏輯，反正壞人終究會死，劇情發展用膝蓋可以推測，這，的確是讓人連想譙片的衝動都沒有。   ｢ 海豚奇蹟 ｣ 由我很喜歡的松山健一所主演。 故事內容是講一個菜鳥獸醫從繁華的東京來到了沖繩海之美水族館。適應新工作、新環境，與同事之間的互動，以及幫助因病切除尾鰭的瓶鼻海豚，裝上人工橡膠尾鰭，重獲優游之樂的故事。 碧海藍天，看完會讓人很想一訪沖繩。 如果此片跟國中年紀的孩子一起看，也可以讓小孩看看影片中，做人工尾鰭的輪胎公司員工，是用多少努力，才將最後成品達到完美標準，還蠻讓人感動的。 員工之間，由於立場與付出情感的因素而產生許多對立，但是最終找到了彼此的最小公約數(對海豚的愛)，而能夠Team Work往前努力。這對於從小被捧在手掌心的青少年來說，與其以後讓他我行我素，看電影或許會是一個不算太嚴肅，兼可親子閒聊的輕鬆教材。 對於水族館(或動物園)飼養野生動物的道德辯論，水族館長的一番智慧話語也頗讓人深思。     ｢ 神童 ｣ 一樣是松山健一。 這部片子裡他演一個需要非常努力才能考上藝術大學鋼琴系的重考生，因緣巧合遇到一個鋼琴神童國中女生。這部戲的重點似乎不在男主角身上，而是從小跟別人｢ 與眾不同 ｣的女主角身上。 當眾人的眼光都集中在女主角的手，小小的年輕的心靈，雖然也有著叛逆與空虛，但是卻因為受到母親與老師們太多的關愛而感受到限制。當她覺得｢為什麼我要彈琴？(為何我要如此特別？)｣，缺乏天份的男主角卻羨慕她如此輕而易舉可以達到完美琴音的境界。 她不想成為她自己。 但是當她有一天發現她可能會像父親一樣受聽力障礙所苦，反而因此正視及珍惜自己的天賦，勇敢迎向挑戰。女主角的內心轉折，從被迫接受自己的獨特(反抗)，到接納自己的特殊性(享受生命)，事實上我認為這部片還蠻適合年輕女孩看一看的。 雖然青春歲月沒有愛情也許是浪費生命，但是青春歲月其實不完全只有愛情，現代的商業媒體販售太多愛情色彩，感...

  雖然自己不跳舞，但跳舞類影片向來是我來者不拒的名單之一，上周拿到了兩片，迫不急待的連著兩晚看完了。 街舞片｢ 舞力全開 ｣，是STEP UP系列的第二集，雖然串連整部片的劇情力相當不合邏輯，不過男帥女美，舞蹈動作很滿足視覺刺激，愛街舞的朋友理當觀賞，不愛街舞的亦可當休閒娛樂片輕鬆看看。 另外一片｢ 舞動心方向 ｣，在看片子之前倒不是那麼期待，但在看完片子之後，出現了小小的訝異，還有如沐春風的溫馨感。本片推薦指數85分，還沒看的人真的可以找來看看，以下個人感想會涉及影片內容，要續讀請三思。   故事是這樣開始的： 有個眉眼憂鬱的廟包師傅獨自駕車在曠野中漫長的公路上，過一會兒，有個胖壯的中年男子駕著一輛廂型車，從他左方超車而過，超車的同時，中年男子微笑點頭示意，那笑容充滿了自信、滿足與禮教。當箱型車消失在視線裡，麵包師傅接了一通電話，是｢喪偶扶持團體｣的成員打的。麵包師傅邊聽邊開車，不久後就發現剛剛那輛箱型車疑因車速過快，發生車禍。麵包師傅趕緊打電話給119。於是麵包師傅受指示必須在救難人員抵達之前，不斷跟傷者說話，以保持傷者的意識。 這只是故事的開始。 中年男子要去一個舞蹈教室赴約，一場青梅竹馬之戀所訂下的約會，他傷得很重，但是意識相當清楚，甚至以他識人的本領，觀察出麵包師傅的職業與喪偶的訊息。 中年男子最後沒能活著到達醫院，麵包師傅臨危受託，要替他到瑪莉蓮舞蹈教室，告訴麗莎：史提夫無法赴約了。 麵包師傅去了舞蹈教室，但是他沒在裡面找到麗莎，不過，他重新找到自己的人生。 http://www.zeusfilm.com/charmschool/ (想看片的人現在把視窗關掉還來得及啊，哈哈。)   很適合細細觀賞的片，排除所有的雜務靜靜的看，你才會看到，中年以後的麗莎背影，坐在梳妝台前拿起邀請卡，猶豫著該不該附約的掙扎，哪怕那個鏡頭只有五、六秒，對照著戲末，當麗莎知道史提夫已經過世，人前強裝鎮定與關門後的傷痛，令人無限唏噓。 男主角是英國男星羅柏克萊爾（RobertCarlyle），演技感染力非常強，他將喪偶的憂愁演繹得非常傳神，而後沉醉在舞蹈的世界裡的狂亂，又讓人擔心他是不是瘋了。 不過幸好他沒瘋，瑪莉蓮舞蹈教室的女主持人以一番話將他拉回現實，在舞蹈的世...

http://www.27dressesthemovie.com/   親愛的：   前陣子，終於我看到了這DVD。有的時候，真的不要太大期待，才不會有太多失望。看完片子，我打了一個大大的哈欠，給它的分數，只有另一個愛情片-｢ 沒有耳朵的兔子 ｣的一半。   對於愛情裡頭的｢真善美｣，妳知道我向來是不買帳的，見鬼的才會相信愛情可以像慈善事業一樣，有什麼付出就有什麼回應。   我心想，這隻片子，絕對是給相信｢ 善有善報 ｣的單身女性看的。那一整個衣櫥的情境式伴娘禮服，還有與男主角一對一的服裝表演秀，這難道不是從｢麻雀變鳳凰｣等經典愛情影片裡，複製又複製的老掉牙橋段？或許有興趣的人可以去做個問卷調查，有哪個男人真的會坐在更衣室外面，耐心的等女生換完27套衣服，還能笑容可掬呢？也許除了賣衣服的老闆跟模特兒經紀公司的老闆吧，可是很奇怪，很多愛情戲都喜歡來上這麼一段秀服裝的戲碼。   這時代變化得太快。對好女人來講，夜店辣妹都已經知道在沙發上就可以把男人推倒了，而妳還相信只要幫心儀的男人把桌上文件整理好，他就會多看你一眼嗎？    我還是認定，愛情裡沒有｢善有善報｣這回事。        可是我忘了還有妳 。   等我坐在電腦前面，正準備敲下鍵盤，要大肆抨擊這種等級的愛情片時，看到了妳的名字從上線的顯示跳出來，我突然像個洩了氣的氣球，腦袋裡憤世忌俗的暴戾之氣瞬間被融化了一大半。   也許我還是要鐵齒的支持自己的論點，但，雖然我說愛情不因為善良而來，卻也忍不住在想，還有誰比你更有資格去得到想望的事物。   如果沒有妳，我八成會以為這世界必須依靠功利、現實與算計才能堆砌而成。是妳讓我明白，原來女性的美好是如此真實。     親愛的，我不能跟妳說有了愛情就天下太平，我也不可能說踏上紅毯就是幸福的開始，事實上，從許多姐妹的口中，妳應該早就明白，婚姻不過是給雙方人馬更多角力的場地罷了。有時我甚至懷疑自己是否只是拿到處理小孩排泄物跟嘔吐物的通行證而已。   聽得最多的，還是如同八點檔般的劇情轉折，這在女性小眾聚會裡，才有慷慨激昂的演出空間，這些棘手的難題...

  最近才看了陳凱歌導演的｢梅蘭芳｣。 陳凱歌導演的作品，我不是很熟，當年的霸王別姬上演時，我還忙著應付我的青春歲月，而後來曾在網路上看過網友們對｢無極｣的影評，有點退避三舍，我還以為這輩子我不會再看這位導演的作品了咧。 不過｢梅蘭芳｣這類的傳記題材，我還蠻感興趣，所以惦記著要看到部片子。影片裡很多細膩的轉折都有交待到，劇情的粗枝與細葉在取捨上也讓人無可挑剔，我個人給的分數還算中上程度的好片。 不過還是有一些小小的、挑剔的感想，不寫出來，心裡還真是不順暢。 在每個演員都有著精湛演技的戲裡，找了個面無表情的木頭男主角，真是一件叫觀眾 無語問蒼天 的選擇。不是我對黎明先生有意見，但是，劇中只要一脫下京劇戲服，下了台的梅蘭芳，為何就表情木然、動作僵硬？戲裡梅蘭芳理直氣壯的說：｢上了台我是女人，下了台我是男人｣，這句話令我動容，但單看男主角的表現，｢上了台表現正常，下了台毫無演技｣，基本上，說這齣戲的演技能量是由其他全體演員撐起的，真的不為過啦。 別的不說，單看他跟倒楣刺客的對話，就叫人吐血，那個演刺客的臨時演員表現都比他有看頭；還有梅蘭芳眼看著情人孟小冬離開，也太木然，回到家喝湯時忍不住掉下眼淚，傷痛也感覺沒有到位，那個眼淚不像情人遠離，倒像是孩童沒搶到糖果；沒了孟小冬，傷心的梅蘭芳暴躁的說無法再演｢遊龍戲鳳｣，那場戲，又火氣大得太矯情了。       陳紅飾演梅蘭芳夫人福芝芳，她有出現的場景都身穿旗袍，身材與儀態之佳，真叫人 對當時的中國女性增添了無限的美好想像 。這位梅夫人，能嗔能笑、能嘴利能溫婉，既識大體，也堅決捍衛丈夫的權利。 一時之間，讓我想要鼓掌叫好的，不知道是福芝芳的人生態度，還是陳紅的演技。   飾演邱如白的 孫紅雷 ，是硬裡子的演員，在對岸作品頗多，但我以前只在 ｢七劍｣ 裡面見過他，當時他演了個必死無疑的大反派， 身上的行頭比趾頭還多 ，看起來很努力要表現演技，但武俠片的大反派似乎註定只需要猙獰面孔跟一堆行頭就好。 在梅蘭芳裡，他從一開始的洋派理性，轉而對少年梅蘭芳的迷戀，再到對成年梅蘭芳所有演出跟人生的掌控欲，最後，面對正氣凜然、堅決不為日軍演出的梅蘭芳，邱如白踟躕癡狂的腳步，已經分不清楚自己是為京劇藝術而堅持，還是難捨以藝術為名的...

    平凡的家庭主婦，有時候會很習慣去躲在好萊塢式的影片邏輯裡，反正， 最終都要答案 ，壞人要死、好人要善終、男女主角不是愛在一起，最起碼也要分離得令人心痛。現實生活中的煩惱已經太多了，實在沒有心力再去自找一些會在腦袋中轟然泛起迴音的電影來看，有時候，我只是期待兩個小時過後，我可以得到一個結局，好讓我在不斷尋找答案的現實生活中，有些喘息似的寄託。   好吧，我承認我是不小心在圖書館的架子上拿到這一片的，因為 別的大卡司片子都被借光了 ，也是因為這男主角的臉孔，在 ｢移動城市｣ 那部片中讓我印象深刻。事實上，我認為他在移動城市裡的整體表現，比帥氣把妹的男主角Hayden Christensen還要亮眼。我查了一下，原來他曾在2000年，因為舞動人生這部片，拿下奧斯卡最佳男主角，那年他14歲。   傑米貝爾 演Hallam Foe這部片時，21歲，演的是一個17歲，難以從母喪之中走出來的青年，在戀母情結與悲傷難以被疏濬的情況下，忙於工作也不擅言詞的建築師父親，在樹林裡搭了一個樹屋給他療傷，卻養成了他｢ 偷窺 ｣的習慣。 後來他被繼母趕走了。識相的姐姐，早就去外地，道別時還能換得父親與繼母的微笑揮手，哈藍卻搞得灰頭土臉，被繼母色誘設計，像罪犯似的踉蹌離家，又髒又窮流浪到愛丁堡。在差點就要變成童妓或罪犯的邊緣，他乍然看到了一個長相神似他母親的美麗女子凱特....。 哈藍尾隨其後，知道凱特在飯店的人力資源部工作，不動聲色的哈藍也透過凱特在廚房覓得打雜工一職，迷戀凱特臉孔的哈藍，偷偷潛入凱特的住處，甚至就在窗外偷看凱特的一舉一動。沒有住所的哈藍偷偷爬上飯點閣樓，正好可以從閣樓偷窺凱特住處，也發現了凱特與飯店已婚主管的不倫戀情......。 整部片幾乎要讓人屏息。雖然沒有過度的情緒起伏，但是卻令人難以移開視線，劇情的敘述相當流暢，一個接著一個交代與變化環環相扣，讓觀眾不踏進哈藍的世界都很難。 但是看到一半的時候我還是 幾度 想要關掉電視，拿出片子。那些偷窺、謊言、亂倫、開鎖入侵，都離一個平凡的家庭主婦太遙遠，心中掙扎著該不該道貌岸然的大肆撻伐這些社會邊緣性的劇情。但我也很不確定，我想要關機的衝動，是來自於道德教條，還是因為 不忍 再看到男主角哈藍對戀母的偏執與犯罪的心驚膽跳。 ...

  MP3裡頭有周董的｢青花瓷｣，但 即使在睡前靜靜的聽 ，還是聽不懂他在唱什麼。(這應該是正常的吧。) 上網查了一下歌詞，忍不住還是要讚嘆方文山的歌詞寫得完美，真是無懈可擊，再看一百次我還是要讚嘆不已的。 青花瓷 (連結至方文山的部落格) 詞：方文山 曲：周杰倫 素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如妳初妝 冉冉檀香透過窗心事我了然 宣紙上 走筆至此擱一半 釉色渲染仕女圖韻味被私藏 而妳嫣然的一笑如含苞待放 妳的美一縷飄散 去到我去不了的地方 天青色等煙雨 而我在等妳 炊煙裊裊昇起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見妳伏筆 天青色等煙雨 而我在等妳 月色被打撈起 暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 妳眼帶笑意 色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著妳 妳隱藏在窯燒裡千年的秘密 極細膩 猶如繡花針落地 簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了妳 在潑墨山水畫裡 妳從墨色深處被隱去 天青色等煙雨 而我在等妳 炊煙裊裊昇起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見妳伏筆 天青色等煙雨 而我在等妳 月色被打撈起 暈開了結局 如傳世的青花瓷自顧自美麗 妳眼帶笑意     看了MV，劇情裡的俗套真是快要發霉長出孢子了，完全是這首歌的敗筆，扣分程度比聽不懂唱什麼還要嚴重。   旁邊出現了一些相關影片可以欣賞， 咦 ，什麼是 青花瓷化學版 ？ 不看還好，一看就笑得眼淚都掉下來了，還把睡覺的兒子都吵醒了。他不解的看著狂笑的我。發現大笑一下是好事，可以 增強免疫力 ，一早起床的輕微感冒症狀因此不藥而癒。   ｢化學版一｣     ｢化學版二｣   天青色等煙雨，你卻暈過去，七竅有烟升起，魂飄千萬里。 唉，真的是應該給這些編...

  (原文寫於2008.2.13)   幾年前剛訂婚的時候，生活規劃跟心情一片忙亂，有天晚上坐了個夢，夢到我要幫兩隻貓洗澡，但老公打電話來說他不能回家幫忙，而且很抱歉不能跟我結婚了。我懊惱的坐著，煩惱要怎麼幫兩隻貓洗澡，(竟然不是煩惱不能結婚？)。窗口有兩張臉孔探進來，說我可以任選一個人來幫我解決洗貓的問題，但代價是我要當那個人的女朋友，那兩人 一個是劉德華，一個是陳小春 。   你會選誰呢 ？   我竟然選了陳小春，讓劉德華黯然離開。     醒來的我，訝異得像是孟克畫中，悲慘 吶喊 的主角，我竟然讓與劉德華溫存的機會溜走，雖然是虛擬的，但最少是千金難買的機會啊，我到底在想什麼啊。     這件事情在我轉述給朋友聽以後倒是製造了爆笑點，是啊，我還必須再承認一次，結婚生小孩後，還做了一次相同的夢，醒來以後心中的 悲慘 真的是無法形容。   慢慢的，我想了想，也漸漸猜到我會選擇陳小春的理由，他很真實，至少唱片公司幫他營造出來的公眾形象跟演唱的歌曲，讓他很像一個 真實的男人 。我不看古惑仔系列，最近一次看到他演的電影是頭文字D。說實在話，他歌聲普通，長相也普通，看起來暨不宅心仁厚，也不寬宏大度。 但是聽到他唱那些失戀型情歌，我想，是那種真實與平凡讓我印象深刻吧。「 神哪救救我吧 」、「 我沒那種命 」，那種明知不可為又奮力一搏的勇氣，以及聽天由命之外的小小企盼，將他的形象，從遙不可及的明星轉化成一般人。 所以我認為是企畫人員把他形象包裝得很好，當然他本身很可能還是那種天天泡夜店、把妹不用愁的痞子，但是在歌曲裡卻讓人想要拍拍他的肩膀，像是熟到可以一起去看海的朋友。那一聲嘆息，那一些強自偽裝的鎮定，還有鼓起勇氣告白以後，所該做的心裡準備，「路是人走的，我還怕什麼，大不了別愛了」(很好，不會死纏爛打，表示EQ很高)。   身為一個女性，講真的，很難喜歡上完全沒自信的軟弱男人，但是相較起來，我想女人更怕那些把自己過往豐功偉業講得口沫橫飛的男性，或者一臉就是認為天下女人非他莫嫁的自傲，評論別人總頭頭是道，提到自己是成就比天高。 不過，在這世上，每種戲碼都有人演，也許就是有女人愛極了漫天...

  有時候我也會嫌惡我自己，為什麼對很多事情都有意見。 不過這次，在自省意見太多之前，就先跟我女兒挑明講白了：｢ 我們不會去看梵谷畫展 。｣   我四姐老是說我很不會哄小孩，這種事情講這麼清楚，真是多費唇舌，隨便編他的理由混過去就好。如果我四姐知道，之前歷史博物館的漢代人俑展覽期間，每次我們母子搭公車經過一次，我就要被 ㄌㄨˊ 一次，她可能就不會覺得隨便編個理由有用了。浩瑄很清楚那間掛布條的大屋子裡是可以進去看展覽的地方。   我實在不太喜歡私人報業跟公家場地合辦展覽，這另一種說法是 ｢活化｣、｢雙贏｣ 。 當然是雙贏啊，公家機關辦的展覽都沒人看，與其績效不好，不如出租給私人機構，收租金就好；私人傳統報業活化本身的商業能力，轉型成展覽經營者，拓展副營收，這一切當然是雙贏。輸了的只有中產階級觀展者的荷包。 如果這麼活化，何不把全國的公家展覽場地都租給私人企業就好，也請那些展覽館裡的公務人員再精簡一點，政府 收租金就好 ，連員工也不用養。   好啦，我承認我意見太多。雖然私人企業辦的展覽也不是沒去看過，但我實在看不慣報業挾著 公眾媒體 的權勢，幾個月以來 不斷 曝光自己的商品，請作家寫專欄推薦、新聞報導、講座、專題....，無所不在，現在連加入最愛書籤的icon，都變成梵谷。 這社會所有事情都變成 一窩蜂 、 一陣熱 ，等熱潮過了，辦展覽的報業把營收報表也列出來了，開香檳慶祝的時候，梵谷又變成了什麼？   還好我只是一個隱形的小小部落格，就容我大放厥詞吧。   票價不便宜，不過要從家計簿裡，努力擠出看展覽的費用也不是做不到，只是行文至此，立場已經很明顯，這次是不參與了。展覽商說： 票價遠比搭飛機出國看真跡更便宜 ，但我怎麼想，都覺得這句話很像我家巷口賣房子的仲介的口氣。有種 似是而非 的意味。 問題不在 ｢票價｣ ，問題在看的人跟藝術品之間的 ｢距離｣ 。 真的用 ｢心｣ 去懂了梵谷，再買票進場。不要去管他割掉哪一隻耳朵，不要去猜測他有沒有羊癲瘋，不要去管點描法跟鎘黃、鉻黃、鉛白怎麼組成。我相信藝術最根本的，沒有形式，沒有理論，只有感覺跟面對。 一幅畫是一面鏡子，在其中看不到自己，也就很難感動。舉例來說，我個人認為，在喝完優雅的貴...

(拜客廳中的踏步機，以及疏於整理家務之賜，最近終於看了不少片子。) 前陣子看了｢全民超人｣，這幾天看了｢ 蝙蝠俠-開戰時刻 ｣跟｢ 黑暗騎士 ｣。蝙蝠俠看完了，整部片還讓人想再回味一下，但...全民超人，唉，看完了，真後悔沒聽看過片的人的勸告。 一部無法自圓其說的片子，如果真要｢為娛樂而娛樂｣，麻煩也拿出一點可以整部片講得通的道理出來。前半段還有點趣味，想要顛覆｢英雄都要無怨無悔｣這類的準則，OK，那還算有趣，但到了後半段，突然冒出一的什麼延續了三千萬年的夫妻之情，也說不清楚是天使還是天神，反正力大無窮胡亂砸壞房子，然後劇情又一轉，變成 ｢必須離開你，才能讓你活命｣ 的悲傷愛情戲。 還有那些什麼｢因為你對世界更有責任感，所以我必須離開你，讓你去成就你的任務｣，巴拉巴拉的對白。 原來這部片是給失戀的人看的。 我不是反對愛情電影，只是廣告裡幹嘛包裝成搞笑片呢，該死的片商，拜託請拿出好一點的邏輯來拍片，還有好一點的道德來做宣傳。 (剛剛找了一下，看來有人 譙得更專業 。) 黑暗騎士剛上演時，就在MSN聽朋友說好看，但隔了好久，才有機會看到這部片子。我先看了開戰時刻，接著看黑暗騎士，劇情的延續還能夠理解，但對於女主角換角，就不是很能夠接受了。說起來，個人比較喜歡第一集的影像風格，就是偏向之前的蝙蝠俠系列，處於一個與現代世界不同氛圍的城市，冒著煙霧，髒髒舊舊，惡勢力蠢動。第二集不知怎的，難道是片商把場景預算刪掉了嗎，完全是現代美國真實城市，讓人覺得一切氛圍跟蝙蝠俠的頭套有格格不入，既然是脫離現實的人物，何不讓他活在半真實的世界裡就好。 (看到毫無新意的汽車追逐戰，我還以為我放錯片子，放到終極警探4或是變形金剛了咧。) 至於男主角- 克里斯汀貝爾 ，我喜歡他在頂尖對決裏頭的精湛演出，但卻始終覺得他不太適合演 蝙蝠俠 ，因為他的五官被蝙蝠俠的頭套一遮，只剩下不算優勢的嘴巴，他說話的嘴型也不好看，比起之前的 方基墨 帶笑的嘴角，這位新一代蝙蝠俠的變裝分數被扣掉不少。不過，在藍寶堅尼、高級西裝跟豪華遊艇的襯托之下，克里斯汀貝爾還是散發出一股沒有師奶能抵擋的貴族氣息，是故，相比之下，第一代蝙蝠俠 米高基頓 還是留著演金龜車賀比裡面的爸爸就好了。 以前的蝙蝠俠電影，像是看完就可以揉成一團，丟到廢紙簍中，被遺忘的篇章，但這兩集的蝙蝠俠，卻讓人更貼近英雄的胸膛，感受溫度。以前的蝙蝠俠，...

[神秘河流] 很舊的片子了。 一直惦著說沒看，趁著一早小孩還在睡覺，把VCD翻出來看一看。 (想看 簡介 ，這位作者寫得很詳細。想看 影評 ，黃先生寫得很專業。) 三個演技派男演員都是我很喜歡的男星，但我覺得這部片，好像沒讓他們有很大的發揮，雖然導演是有名的克林伊斯威特。個人覺得，戴維(提姆羅賓斯)的角色某些時候表現得有些矯情， 西恩 (凱文貝肯)的角色看起來又有點大材小用的感覺，看來吉米(西恩潘)似乎可能是演得比較過癮的那個人了。 戲到一半，大概就猜得出來兇手是誰，所以這不算是一部推理好片；看到西恩潘痛苦，但卻引不起觀眾心理的共鳴，所以，它沒打算讓你釋放眼淚；要說討論社會犯罪事件，似乎也不是很專注在這議題上。看起來好像是一部不溫不火的片子，但是，看到戲的結尾，吉米的老婆摟著他說的那些話，竟讓我感到一陣寒意。 先問一個問題，你覺得 是態度決定命運，還是命運決定態度呢？ 吉米從小就叛逆、西恩小時就中規中矩，戴維對看來就沒有信心，所以即使他看到了假裝是警察的歹徒車上骯髒不勘，就算他心生懷疑，也不敢不上車。到底是因為他住得遠，讓歹徒有理由恐嚇他上車，還是因為他看起來最好搞定？ 接下來的事情，似乎照著劇本走，被侵害的少年一生庸庸碌碌，成了人高馬大但是生活困苦的中低收入戶；中規中矩的，成了警察；叛逆的，進了監獄，又出了監獄洗心格面，成為一間小商店的老闆，卻離不開沒洗心革面的親戚朋友。 上車的常在想：如果當初沒上車就好了。沒上車的也曾想：如果當初是我上了那台車，人生會變成什麼樣子？ 我老是想到波赫斯(Jorge Luis Borges)小說｢歧路花園｣。在每個時間點。都有無限種可能性，它們分岔、交錯、會合....。 就算不同人上了車，三個人的命運是否還會是一樣的？走過了侵害傷痛，中規中矩的西恩，依然是選擇了當警察，叛逆的吉米變得更叛逆，沒有自信的戴維是否依然是庸庸碌碌。假設性的問題，答案沒人知道。 戴維是戲中很典型｢ 命運決定態度 ｣的角色，很明顯的，他沒有一刻忘記過去身上的痛楚，在現實生活中雖然隱藏了，也結婚生子了，但整個的表現出來的樣子，卻是跟著命運走。當多年以後，黑道兩兄弟叫他上車，那情景是否似曾相識。 為什麼吉米的老婆說了戲末那些話時，害我當時真的有點背脊發涼，因為她這角色一直很配角，沒想到，到了最後，她竟然成為｢ 態度決定命運 ｣的對照組，果然不愧身為｢大哥的女人...

[征服者]官方網站 [ 劇情簡介 ]在哥倫布發現新大陸以前，海盜維京人就先發現了這片土地，他們上岸後遭到美洲印地安原住民的抵抗，倉皇中一名維京人的後代留在美洲大陸，印地安人將他取名 為「Ghost」，並將他撫養長大。沒想到，當「Ghost」成人後首次面對血緣海盜時，竟是當北歐海盜突擊村落時，而這名長大的少年將成為全村對抗海盜 的救星… 趁著在我家客廳踩踏步機做運動的同時，把這部片子看完了。 男主角濃眉大眼，讓人很容易留下印象，但是，片子剛開始的十五分鐘，我跟老公不斷回想，到底在哪裡見過他演戲，一直想不出來。後來，老公靈光一閃才回答出正確答案，原來他是魔戒裡面，洛汗國的將軍啦。 蠻殘忍的一部片子，其實不是很合我的胃口。看到那種剁手剁腳、亂噴血的原始文明戰爭片，我都會從頭皺眉到結束。片子基本上沒什麼層次豐富的內容，不太需要動太多腦筋，也不會讓觀眾有什麼想法。不過，整部片的節奏抓得很好，劇情波段一個接一個，我認為可以算是娛樂性質片的中上級了。意思就是說，雖然有些血腥與屍體，但如果只是純粹想輕鬆一下，不要去想太多哲理，那這部片還是不錯的選擇。 真的很殘忍。 我指的不僅是片子中所拍攝的電影特效，而是遙想到那些種族爭伐的場面，還是很感嘆文明非得要互相踐踏堆疊，才能獨霸資源、彰顯自我嗎？電影裡的維京人真殘忍，(當然，這位拍出德州電鋸殺人狂的導演也功不可沒)，只是，我忍不住要想，如果今天換做是我攻城掠地，我會怎麼做？ 同樣的文化還有機會招降，若是不同文化，在不講法治與人權的時代，是否先殺為快？ (我會不會選擇斬草除根呢？還真沒把握。) 攤開歷史，讀到的一半都是戰爭與血肉，另外一半才閃著文明與智慧；到底是因為有前者，所以才能捍衛後者，或是因為後者，才衍生出更多前者。 現在學生念的歷史課本到底寫了什麼我不太清楚，不過我還記得，當時我念書的時候，寫到漢唐盛世，寫到 蒙古版圖 ，語氣是多麼盈滿驕傲。那些都是輝煌統治的時代，只不過，我們為勝利王者的後代，不是被屠殺的 花剌子模 的後代，所以立場不同，民族的驕傲也不同。 時間換到現代，當我們看到日本的教科書寫著日本二次大戰｢大東亞經濟圈｣的驕傲時，我們是如何的憤恨不平。 是的沒錯，只是立場不同罷了，只是現在沒有 花剌子模 的後代可以憤恨不平罷了，戰爭都是殘忍的，本質都是一樣的。武器不一樣，但是斷手斷腳跟家破人亡都是一樣的。 想想，感謝線...

如果要你說，海角七號裡面，最喜歡哪一個場面，你最喜歡哪一個呢？ 最後的野玫瑰，當然讓我感動，但我最喜歡的，是大大吻了勞馬的額頭那一幕。 為什麼會喜歡電影中的那個小女孩，或許是因為已經身為人母，談情說愛的俊男美女畫面，已經很難打動我。也可能是這角色眼中的神態，無畏這世界的眼光，專注的唱屬於自己的歌，令人著迷。 我喜歡那一吻，是因為那一吻，不用解釋，不用同情，平等，沒有性別，沒有階級，不求回報。只有接納。當全部的人都在喜宴上竊竊私語，用廉價的同情，傳述勞馬的老婆為何離他而去；當勞馬的爸爸滿懷心疼，當著眾人的面，神色黯沉；當勞馬藉酒裝瘋，彷彿要對老天爺發出怒吼，又彷彿嘲笑自己無力阻止老婆離去。小女孩什麼也沒說，只是輕輕在額上一吻，好像在告訴他：｢ 這不是你的錯，沒有人有錯，只是機緣到了，所以事情就這麼發生罷了。沒什麼的，就接受它吧。 ｣ 勞馬哭了，終於有人真正的傾聽，即使是無聲的；終於不用藉酒裝瘋，可以真正的哭一場。 我的心被針扎了一下。 回想小時候總是聽到別人說原住民是｢番仔｣、｢整天喝酒不工作｣，新聞總是出現原住民弱勢族群在橋下，餐風露宿。試想如果祖先的土地被奪、山林被開發、貨品被賤價買走、部族的子女無法維生、壯丁出海捕魚生死兩茫茫，我想，任誰都會喝酒度日，好對眼前的這一切視而不見。有誰曾經體諒的對他們說：｢ 這不是你們的錯， 這不是你們的錯 。 ｣ 族群的隔閡太深，新的時代，能夠填補這麼深的鴻溝嗎？在彩虹底下，會出現接納跟諒解嗎？ 關於那個小女孩。 當我聽到大大說：｢ 上帝把我趕出來了 。｣對照她在教會裡頭照自己節拍亂彈琴，弄得大家緊張兮兮，實在令人莞爾一笑。 可是戲後，當神父用台語對著大大念出一長串，受洗的話語，竟讓不信西方宗教的我，那瞬間也想一起祈禱了。 這樣的小女孩，這樣的新世代，她會被上帝趕出來的事情，何只是只有彈琴這件事。那些年輕人，身體的火、心裡的狂妄與怒氣、對愛的執著與癡迷，每個抉擇點，只要一個閃神，都會出現被神驅逐的罪孽。 每個大人都曾經年輕過。我也曾經做過被上帝趕出來的事情，有一天，我會忘記我曾經年輕過，而用大人的眼光看待那些新世代。有一天，我的兒女也可能因為年輕而做出某些失誤，到時候，神會重新接納這些年輕人嗎，就像那神父口中念出的禱詞一樣。 後記：寫完了。海角七號的熱已經燒到不能再燒，已經燒到連討厭的房地產廣告商都要跟海景軋一角，為什麼我在這種時...

  片子我看了兩次，一次在張銘清被推倒的隔日，一次在陳雲林來台被圍城的期間。感謝這部片子，稍稍安慰了在亂糟糟的社會治安及政治對立下，身為期待和平的小老百姓所萌生出來的失望感。 四點六億的票房，我認為是製作團隊應得的。這部片子不是沒有缺點，但是，如果導演眼中的台灣是這麼可愛，那麼，這塊土地上的人有所回饋，也是應該的。同理可證，如果你眼中的世界充滿了體諒與愛，相信這世界也會回饋給你一些什麼，不過，這又是題外話了。 我還是認為，這是一部幾乎是台灣人才能懂的片子，就像美國黑幫那種片子，要已經夠了解美國文化的人才能理解一樣，有時電影本身就是一種文化外銷，成功與否，就要因片而異了。但我還是主觀的覺得，別的國家的人可能不太能理解海角七號裡面的細節，無論是機車騎士不戴安全帽的荒謬趣味，還是老一輩難忘日本歌曲的懷舊溫情，如果不是生活在這塊土地上，那些悲喜誰能理解呢？無怪陳雲林先生，在看完影片之後，只能說出馬拉桑很好喝跟墾丁海景很美，諸如此類的客套話了。 有人問我，看完這部片覺得好看嗎？我說好看。 有缺點的片子，就像臉上有雀斑的美女，不減風采。一個導演要把故事說得好，不容易，即使有好的團隊，還是可能出現一個把故事節奏搞砸的導演。喜歡海角七號，是因為導演把很多故事 ｢揉｣ 在一起的能力。那麼多的故事線索，那麼多困在苦悶裡無法突破的角色心境，還有過去的情書、今日的情緣、族群的互動、城鄉差距與族群鴻溝。最後，它們成了一個故事，成就一個搖滾舞台，完美結局。 誰做得到呢，光想到這個，我還是覺得它的四點六億，合理。 海角七號像是一盆茂密的種子盆栽，這塊土地上的人，大多都能在上面找到自己的位置與故事，自行發芽。愛情、親情、溫情、搞笑、諷刺、包容、非關道德、非關禮教，這部片挑出我們眼中的台灣美好的但又不完美的部分，是觀眾可以接受的台灣，不是每天打開新聞要被強迫接受的醜陋台灣。 當然情書很感人，但我還是最感動於，舞台上的合唱。 當中孝介在舞台上拉住阿嘉，一起分享沉醉在｢男孩看見野玫瑰｣的純粹美好之中，那瞬間，戰爭的仇恨、逃離的愧疚，勝利國與戰敗國之間的恩怨情仇，好像都隨著平等齊唱的音樂昇華了。 在那舞台上，是台灣人接受了日本人，還是大牌明星無私地分享了該...

前前一陣子，我在兩個禮拜前聽到同樣的一句話，從兩個親人口中說出來，一個是我爸，一個是我大姊夫，他們竟然不約而同的跟我說：｢ 人生嘛，就是這樣子 ｣。我爸那時候正要進開刀房的前幾天，我試圖安慰他，但我想對他而言，那些話就像他記憶裡，飄落在故鄉823炮戰中廢墟上的灰塵。人生走到那個關卡，我這毛頭小鬼的安慰，也不知是要安定誰的心情，是他的還是我的呢。 而我大姊夫那時正遭逢自己母親剛過世，還要分神照顧岳丈，聽到我跟他道謝，我不知是否他回想五十年人生的起落，他淡淡地笑了，也跟我講了一樣的話。 我一直在想，什麼時候，我也會講出一樣的話。 一方面又矛盾的希望，可以永遠躲在蝸牛殼裡面，不要去體驗人生，一方面又隱隱覺得，如果到了最後一天，我連這句話都講不出來的時候，人生是不是算交了白卷。   題目本是該講電影的，我這無聊的家庭主婦又從生活瑣事開始講起了。   決勝21點 ，主角是平凡害羞的麻省理工宅男，只能暗戀校花、埋首科學展覽、沒有學費、努力工讀、永遠不是團體中亮眼的人物。有何故事可言？ 如果他不是算數天才，而且頭腦冷靜的話，這個故事大概就說不下去了。不過人們總是會朝向聰明的人看齊，所以看著他的聰明頭腦，真是巴不得跟他交換，但是，如果可以交換頭腦，你願意跟他交換人生嗎？ 到賭城算牌，天哪，真是一個高風險卻未必高報酬的行業。 如果你夠聰明，你會冒著讓人毒打一頓的風險去大賺一場嗎？當然啦，也是會有人不夠聰明也是可以有被賭場保鑣打得鼻青臉腫的機會。 雖然地點在拉斯維加斯，但這絕對不是一部賭聖系列之類的賭博片，我在想，電影大概是有一個主軸與兩個烘托主軸的方向。 一個方向就是聰明冷靜，講真的，電影剛開始不久，主角在課堂上講那個66%機率的理論，我還真是聽不懂，不過，於此是強調，男主角一切以數學與冷靜計算為出發點，似乎到賭場算牌也就立於不敗之地，企圖引導觀眾把這部片當作英雄片一般看待，期盼他能從頭贏到尾，凱旋而歸，一掃普羅大眾十賭九輸的怨氣。 另一個方向就是欲望無窮。為了過頂極生活，自然能把被抓包的風險拋在腦後，也有勇氣翻臉比翻書還快。而且果然人要衣裝、佛要金裝，宅男穿了亞曼尼，馬上變身上流社會公子哥，當然可以與美女共享繁華夜景。("致"於這一小段，我絕對沒有影射新聞中某家庭的父子，真的沒有。) 整部片重點放在所謂的｢ 變數 ｣上面，就像男主角在課堂上講的...

大姪女之前一直跟我說這部片子很好看，所以我當時就跟老公指名我一定要看這部片子。昨夜趁小孩躺平就寢，夫妻兩個一起把DVD看完了。(我們上一次並肩坐著 一起看的片子是神鬼奇航第一集，也是很久了吧，真懷疑我們夫妻怎麼過日子，不過這也是題外話了...)   劇情簡介只要上網搜尋一下就可以無限列表出來，我就不轉貼了。 看完片子，我們夫妻倆揉揉眼睛，各自睡覺去，心情沒有特別起伏，也沒有看完電影後釋壓的滿足感，彷彿昨晚根本沒看過那部片子。 當初看到電影預告我也很想看這部片，加上姪女又大力推薦，不過，真的看完時，連失望兩個字都懶得討論。當然你可能會問： 有這麼糟嗎 ？ 其實如果想想女主角黛安蓮恩的表現，也許沒那麼糟，但是回顧整部劇情，很明顯的，是一部前置概念強烈，最後卻很不幸成為努力想要深入探討，卻又很想滿足各種觀眾胃口，瞻前顧後，呈現的結果就是故事似乎還有一些什麼橫哽在喉嚨說不出來。 找個形容詞說得清楚一點，就是：｢ 隔靴搔癢 ｣。   網路到底能做些什麼，現代人恐怕早已快被無限的可能性寵慣了，偶而打開資訊新聞看到那些創新者的idea，往往讓我們不由自主的讚嘆，甚至成為跟朋友茶餘飯後的討論，直到那些創意不久後改變我們的生活，這樣的事情已經司空見慣，講真的，電影裡頭那樣看似很驚悚的網站殺人方式，已經滿足不了在日常生活中就已經飽受科技創意驚嚇的我們了。而且，還需要｢主體｣本身拿著電擊器出門去殺人，真的算是很Lowtech，如果去創投會議上發表，不好意思，恐怕連一塊錢贊助都拿不到。 於是乎，這部片第一概念就已經不能滿足習慣網路的人了。 該血腥又不夠血腥，相信也滿足不了喜歡看奪魂鋸那種定位清楚的片子的觀眾。 安排了男女主角，卻又止於點頭之交，相信有些慣於要看激情戲碼的觀眾，也是討好不了。 沒有動作、沒有槍戰、沒有內心戲、沒有美感、沒有大場面。唯一似乎比較清楚的，似乎就是： 好奇心不只可以殺死貓，還可以殺死人， 這類的議題。只是，當所有的概念都要混在一起演出，企圖把所有類型的觀眾都騙進電影院消費時，難以凸顯的議題也已經征服不了喜歡深思哲理的觀眾了。所以，真難怪影評有三分之二都沒有好語氣。 好奇心、點閱率、人類的虐殺劣根性，這三件事情就成為整部電影的浮木，我要強調的意思就是說，它似乎有抓到東西，但又不是抓得很好，幾乎...

  前幾周在MSN上面看到有個以前專科朋友的暱稱是：｢同事笑我最後一次看的電影是 變形金剛 ｣。 我看了莞爾一笑。她的小孩七個多月大，周一到五上班，周六周日帶小孩。我趕快安慰她一下：｢我最後一次進電影院看的是 魔戒三 ｣ 她回話寫著：｢喔，那真的很久了｣ 我不知道她心情有沒有好一點。     腳上兩個鉛球，心裡有條線，綁著，就哪裡也不能去了。當然有人會問，｢有這麼難嗎？｣通常，我最多的叛逃，是到附近的便利商店，而最遠最衝動的一次，則是早上六點半搭了公車到麥當勞吃早餐，本來以為自己會去買一張到花蓮的火車票，但四個小時後，我又乖乖的出現在家裡客廳，問兩個小孩吃過早餐沒？ 這樣的心情，看來也進不了電影院。   而最近，因為女兒白天上學去，晚上她還幫忙照顧弟弟睡覺，我才稍稍有點時間把之前累積的DVD看一看。   剛剛看完了｢ 移動世界 ｣。 真是滿足了我這種無法任性漂泊的宅媽的心，光看那些世界聞名的景點，就足以安慰我貧瘠的旅遊經歷。最後面收尾的那個結局，還蠻讓我訝異的，很有意思，還沒看的朋友可以考慮去找來看看。 ｢ 如果你能任意移動，你想去哪裡？｣ 來吧，寫五個答案來參考一下吧。   我自己的： 1.我爸在金門的老房子。雖然這目標也不難達成，但不知怎麼，心裡第一個浮現的答案就是這個，而且沒打算更動。 2.希臘。從國小六年級我就想去這裡了，也許我會走在路上撞到一個聖鬥士也說不一定。 3.紐約。看著許多部電影裡頭都有這個城市，我想去體驗看看它真的樣子。 4.蒙古。不要考慮經濟效應也不考慮趕景點，我真的很想去坐在一大片無邊無際的草原中間，一個下午，恩...，如果我不會被狂奔的蒙古馬踏過去的話。 5.........一下想不起來，先保留好了。

  從第一集開始，隔了好幾周，今天終於把交響情人夢看完了。 之前我那研究生大姪子強力推薦再推薦，推薦了一年我才看，也許是年輕人的熱血，把這齣戲講得太完美，加上之前Sammi推薦的日劇很好看，以至於比較起來，交響情人夢始終讓我意興闌珊，有一集沒一集的看著。 雖然有些部份實在很爆笑，不過如此KUSO的演出，感覺比較適合更年輕的人看。上次看的螢之光，講的是熟男熟女，比較能很快感同身受。 神奇的事情是，這齣日劇交響情人夢，突然到了最後一集，我對它的就改觀了，似乎前面十集的鋪陳，都為了男主角搭上計程車趕往福岡的那個時刻，讓觀眾看到他壓抑的情感被解放，也解放了觀眾。再搭配上最後一幕的貝多芬第七號交響曲的高潮迭起，完美演出，完美結束。 很棒的故事，最後兩集才比較突顯出來。 千秋學長跟野田妹兩人是幸福的，看到懶散的野田妹將千秋當成目標，不斷激勵自己向上，而千秋過於嚴肅嚴謹的性格，因為有了不按牌理出牌的野田出現，柔化了內心的線條。我覺得這樣蠻好的，互補又互需，有些交集卻又各自有天地，情人若能這樣相處，幾乎是最佳搭檔了。 日本的漫畫說故事的能力還是很厲害，看完這齣戲，我原本認為不帥不美的男女主角，竟然就變成我心目中的俊男美女，遙不可及的古典音樂，就變成了也有喜怒哀樂的人性聚合。我細想了一下，有什麼動人的故事，是台灣作家或漫畫家創作出來，膾炙人口的嗎？如果你知道，請舉例一下告訴我。 不要舉那種太灑狗血的喔，像霹靂火那種，或走哭調路線三秒鐘落淚的喔。 講真的，我一下子還真是想不出來。

對於藝術，我沒辦法講出洋洋灑灑的道理，對藝術理論有有興趣的人，圖書館書架上有很多專業書籍，對於市井小民的我來說，簡單的講藝術，就是作者在某些媒介上 ( 文字、繪畫、音樂 ......) 安排了一些詮釋 ( 劇情、色澤、音調起伏 ....) 來包裝作者心中的觀念與思想，作品再引發閱聽者在過程中投射自身的經驗，去連結過往體驗，或思索當下被觸發的感受。 好的作品，能讓大部分的人思考，即便觀者沒有相類似體驗，卻也能在藝術作品所開啟的虛擬經驗裡，去理解作者想表達的中心思想。如果，大部分的人認為這是一部好作品，但你卻沒有感覺，也無須沮喪，不過就是這部作品中，沒有你能投射的成分罷了。 差的藝術，只能讓少數人有感覺，再差一點的，就淪為孤芳自賞。 以上這些一個市井小民，自己歸納的藝術定義，並不表示越大眾的，越是好藝術，畢竟人心的結構是很幽微的，就像音叉的共鳴，在你聽不到的頻率裡，或許也有轟然巨響。 藝術創作難在哪，我個人認為難在 詮釋 ，就是 再製性的、能引發感受的描述 。 每個人都會有人生態度，畢竟生活總會累積一點東西，可是這種東西表達方式可大可小，一句話可以講完，八百萬字的文章也可以講完，選擇的差別就在表達出來的結果可以影響多少人，幫助多少人去理解作者心中的想法。 簡單明快的做法也有，比方說一個實驗室用的大玻璃器皿，裡面裝滿化妝彩妝品，意圖讓人反思女性化妝商品究竟是顧客至上還是實驗顧客。具爭議性的藝術也是一種表達方式，十個果汁機裡面養了十隻魚，當參觀者可以決定果汁機裡面生物的生命，你的決定是什麼？ ( 就我所知，那個展覽，後來只有四隻魚活下來 ....) 繁複精細的表達法也有，魔戒的作者創作了整套虛構的地圖、語言、歷史，就只為了第一集裡魔法師在山洞裡告訴哈比人的那些話，那些話鼓勵了不起眼也沒能力的哈比人，勇敢的承擔責任而不是怨天尤人。我很喜灣魔戒，也許改天再為他寫些想法。 好啦，解釋了一堆關於一個市井小民心中的藝術，到底跟色戒有什麼關係？ 色戒的 DVD 看完一個禮拜了，很想把心中那些沉重的感受移除，也很想最好趕快看看喜劇片，好遺忘那些縈繞不去的感觸。關於色戒，能討論的大多都已經在片子上映時就在網路上被討論過了，能寫評論的好作者還真不少，我也不可能寫得比他們精彩，不過好朋友鼓勵我應該釋放心中的想法，反正就是一種放在私人領域的感想，一切無妨 ...

  上次聽若凡說1408很好看。我拜託老公幫我找片子，卻一直找不到，好不容易找到了，中文翻譯卻斷斷續續。 不只字幕斷斷續續，拜家務所賜連片子也沒辦法認真細看，雖說如此，我還是看完了，而且還蠻訝異的，因為這部片一點也不恐怖。我是很怕看恐怖片的人，一直不能理解恐懼到底可以幫助人釋放什麼壓力，看這片之前我還神經兮兮的打電話問若凡，再三確認這部片的恐怖指數，現在想起來是覺得自己真是太緊張了。 這部片還蠻好看的，片子看到一半時，我幾乎認定男主角無法對抗那間鬼屋的巨大魔力，我只是在等結局究竟男主角是死是活而已。但影片好看是因為一直有劇情高潮，第一波訝異是男主角死亡倒數的一個小時過了，卻還有更多的另一個小時，這時候我已經很佩服史蒂芬金能寓哲思於故事之中的能力了。第二個訝異是，男主角最後做出退房抉擇時講的那句話：" 我為這故事而來，我應該要神色自若 "。 天哪，我看到這句話時，我的感動幾乎要像湧進那間房間的詭異潮水一樣洶湧了。在跟隨整部片男主角的恐懼經歷之後，眼看著他鼓起了最後的勇氣與抉擇，那偽裝出來的堅強竟然如此 擬真 ，因為 它像真的一樣，而它也真的變成了真的 。 那間房間也是，那些擬真，一旦回歸到了人的心裡，加入了情緒，假的也變成了真的。 因為悲傷難捨，所以男主巴不得女兒的魂魄成真，因為曾經擁有的快樂，所以過往的家庭歡樂畫面跟男主角喪女後的落魄相比，卻顯得那麼不真實。 還有那個倒數計時的、無限迴圈的鐘，對於沒做出抉擇的人，那個鐘就是作者所下的註解，問題是悲傷的人想不想走出那個房間，想用怎樣的方式？ 掛在牆上的裝飾畫永遠是美麗的，但是一閃神，卻變成恐怖的另一種詮釋，破浪的航海船迷航風浪中，親子的和諧畫面灑上血腥，意氣風發去打獵的貴族卻被自己帶去的獵犬攻擊。 人生呢？ (閃神的瞬間、結束的章節、中間的敘事......) 你為了什麼故事而來 ？而面對人生的失意、變故、悲傷、恐懼、分離，你有多大的能耐能夠神色自若？   史蒂芬金問了兩個好問題。

上午趁小孩還沒醒，看了前陣子一部關於貝多芬的故事的VCD。 http://copyingbeethoven.cmcmovie.com/ 對於我們這種沒有音樂背景的人，古典音樂對我們來說是很遙遠的，雖然平常也會開著台北愛樂給小孩聽，但那最大的原因，是因為我無法忍受一直聽兒歌或是流行樂廣播。 故事算是很一般，一個追求夢想的樂譜抄寫員跟貝多芬之間的故事，不會讓人特別激起心中的漣漪，但是看到男演員艾德哈里斯演出的貝多芬，他所詮釋的那種對藝術的投入，與享受不到聽眾掌聲的寂寞孤獨，在演出上的確很能引領觀眾側看貝多芬這個藝術家。 一部普通的片子，卻讓我在貝多芬指揮第九號交響曲時，眼淚不由自主的狂落，不為劇情，沒有言語，只為看到一個狂人為了宣洩上帝對他的咆哮，將之轉化成震撼世人的交響樂章。在那一刻，我所有的感動都純粹只為了音符的完美組合。 不懂古典音樂的我，也臣服於第九號交響曲的威力之下。讓我想起以前在建築系課堂上，有個老師提到，他有次帶團去柯比意蓋的教堂，當他走進那座教堂，那光線、那高度、那寧靜，讓沒有宗教信仰的他都忍不住想低頭跪在十字架前面。 我想，那就是純粹的感動。何謂藝術，不用言明，也不需要解釋，足以洗滌最深沉的靈魂。